• La actriz compartirá reparto con Reese Whiterspoon y Melissa McCarthy.
• Sandra Bullock ha participado en numerosas comedias.

Hace apenas un mes conocíamos la noticia de que Paul Feig, director de la aclamada comedia La boda de mi mejor amiga, había fichado a Reese Whiterspoon para su próximo proyecto. Pero su lista de actrices fetiche de Feig es mucho más larga.

Según informa The Hollywood Reporter, la siguiente en la lista del realizador es nada más y nada menos que Sandra Bullock, una experta en el género de la comedia. De hecho ha sido una de sus interpretaciones entre el campo de la comedia y el drama la que le ha valido la alabada estatuilla dorada -Bullock ganó el Oscar a la mejor actriz en 2010 con The Blind Side, un drama de lo más ligero basado en hechos reales-.

Pero según la misma fuente, Bullock no estará sola. Y qué mejor compañera de reparto para una comedia que la hilarante Melissa McCarthy, que también formó parte del elenco de actrices de La boda de mi mejor amiga.

McCarthy repite así con Feig, que no sólo dirigirá el proyecto, sino que también lo producirá. El guión lo firmará Katie Dippold, guionista habitual de la serie Parks and Recreation y llevará el sello de Fox.

Se espera que el rodaje del filme comience este verano. No obstante, el calendario podría verse modificado por los compromisos de Melissa. Y es que la actriz -a la que conocimos como la excéntrica Sookie en Las chicas Gilmore-, se encuentra rodando la tercera temporada de Mike & Molly, lo que haría incompatible su participación en este proyecto.

En cualquier caso, después de haber trabajado con ella en La boda de mi mejor amiga, y comprobar la importancia de su participación en la película -interpretación que además le valió una nominación al Oscar- es más que probable que el director espere hasta encontrar un hueco en la agenda de la actriz.

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• La imponente actriz ha estado en España para presentar ‘Blancanieves y la leyenda del cazador’, donde encarna a la madrastra del célebre personaje.
• “Con un hijo te sientes la persona más feliz del mundo, aunque no duermas”.

Sonríe y bromea sin parar, y no evita ninguna pregunta, ningún tema de conversación.

De nuevo en España…
Sí, y me encanta. No solo he venido para trabajar: alguna vez, hasta estuve de vacaciones. Fueron dos semanas maravillosas: aterricé en Barcelona, alquilé un coche y recorrí Valencia, Sevilla… Solo hubo un problema: ¡engordé casi nueve kilos! Todos los días me decía ¡hoy no, hoy no comeré jamón otra vez! Pero siempre caía de nuevo, en cuanto me levantaba.

Ahora hace de la madrastra de Blancanieves: debe de ser divertido.
Era un sueño. Es un personaje aterrador, pero muy irónico. Así que decidimos darle una vuelta, sorprender al público. Y sí, ha sido divertido e interesante explorar un alma tan maligna.

¿Cómo se sentía siendo tan mala?
En primer lugar, pretendíamos que fuera alguien real, impactante en el plano emocional, pero creíble. No queríamos crear un personaje fantástico, de cuento.

¿Por qué nos gustan tanto los villanos?
Porque disfrutamos viendo a la gente hacer cosas espantosas. Porque somos morbosos: todo el mundo circula más despacio cuando hay un accidente de tráfico. Los malvados de las películas son muy reales, nos recuerdan a gente a la que conocemos, y algo más: representan cosas de nosotros mismos. Hay mucho de mi personaje en mujeres que conozco, pero también lo hay de Blancanieves. Las películas son un espejo: nos sentamos a verlas y descubrimos cosas de nosotros mismos. Por eso actuar es maravilloso, porque te permite liberarte.

Su personaje está obsesionado con no envejecer, con ser la más bella. ¿Es una obsesión muy de Hollywood?
Pero… la historia se escribió un poco antes de crearse Hollywood, ¿no? (Risas) No, en serio: la historia refleja algo importante, y es que las mujeres y los hombres vivimos un proceso de envejecimiento físico muy distinto. Es algo social, es la sociedad la que así lo ha decidido. Cuando un hombre envejece, decimos que es como un buen vino, que ha mejorado; en cambio, las mujeres… nos tratan como a flores secas a las que hay que cambiar porque afean el jarrón. Así que las mujeres tendríamos que tomar el control y evitarlo.

¿Pasará eso algún día?
No lo sé. Pero no tendría que pasar solamente en Hollywood, sino en todo el mundo. ¿Por qué el mercado de los productos de belleza gana tantísimo dinero? Porque creo que no somos solo las actrices las que los compramos.

¿Qué significa la belleza para usted?
Las mujeres más bellas son, en mi opinión, las que han sido capaces de crear su propio camino, las que manejan su vida y no dependen de nadie. La mujer independiente es la más bella. Crecí admirando a las actrices que representaban eso: Katharine Hepburn, Susan Sarandon, Emma Thompson…

¿Y usted? ¿Ha tenido que superar muchos prejuicios por su belleza?
¡Sé que gané el Oscar porque salía fea en Monster! (risas) Es broma, espero no haberlo ganado solo por eso, sino que tuviera algo que ver, también, con mi habilidad como actriz. Pero es cierto que, sobre todo al principio, sentía esos prejuicios. La gente cree que si eres guapa, no sabes hacer nada. Por eso siempre quise ir más allá. Es verdad que anuncio productos de belleza, pero eso no tiene nada que ver con el cine. Cuando trabajo como actriz me preocupan mis personajes, las películas, y no si estoy o no guapa.

Pasan los años, pero está espléndida. ¿Cómo se siente con el paso del tiempo?
Para empezar, creo que soy mejor actriz, porque tengo mucha más experiencia. Pero eso es algo que le pasa a cualquiera, ya sea actor o cualquier otra cosa: si te dedicas a algo durante muchos años, cada vez lo haces mejor.

Además, ahora es madre –ha adoptado a un bebé, Jackson–. ¿Algún consejo para los futuros padres?
¡Felicidades…! ¡Pero yo también necesito consejos! Ya verán: disfrutarán de cosas como no dormir en toda una noche; les encantará levantarse destrozados y, sin embargo, pasarse la mañana sonriendo como idiotas, porque se sentirán las personas más felices del mundo. Los amigos te dicen ¿qué te pasa?, ¿por qué tienes esa cara, esas ojeras?, ¡pero no te importa, porque eres feliz!

¿Qué mundo cree que verá su hijo? ¿Mejor o peor que el actual?
Siempre soy optimista. Tenemos que serlo. Al ser madre, te haces preguntas más importantes que las que te planteabas antes. Entiendes mejor tu vida. E intentas superarte. Antes, pasaba épocas en las que solo me apetecía ponerme el pijama y quedarme dos meses en casa, sin hacer nada. Ahora, en cambio, me siento con muchas ganas de trabajar, aprender, mejorar y conocerme cada vez mejor a mí misma.

Charlize en las distancias cortas

¿Les parece guapa en las fotos y en las películas? Deberían verla al natural… De primeras, cuesta articular palabra ante una belleza así, aunque pronto la propia actriz se encarga de hacerte sentir a gusto: elogia la ropa del entrevistador, sonríe, bromea sin parar… Y, por supuesto, físicamente es impresionante: altísima, figura espectacular, piel perfecta y el rostro que todos conocemos. Por algo es, claro, Charlize Theron.

Creció en una granja

Charlize Theron nació en Sudáfrica, cerca de Johannesburgo, en 1975, y se crió en una granja. Es hija única y en su adolescencia vivió un duro trago: su padre, un alcohólico que había atacado a su madre y a la propia Charlize, murió después de que su mujer le disparara para defenderse. Charlize empezó a trabajar como modelo y bailarina, pero pronto su madre la envió a EE UU para que probara suerte como actriz. Saltó a la fama con películas como Pactar con el diablo y Mi gran amigo Joe. Ganó un Oscar en 2004 por Monster. 

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• ‘El Bosc’ narra la historia de una familia del Matarraña (Teruel) que esconde un secreto ancestral.
• Cerca de la masía donde viven aparecen unas misteriosas luces que son visibles sólo dos veces al año.
• Alex Brendemühl da vida al campesino que protagoniza la historia, en pleno rodaje.
• La cinta está basada en el basada en un cuento de Albert Sánchez Piñol coguionista de la película.
• Su director, Óscar Airbar, cuenta con un secundario de lujo como es Tom Sizemore.

Una agricultor perseguido por los anarquistas que se ve obligado a esconderse en un bosque habitado por seres extraños es el argumento de El Bosc, la película basada en un cuento de Albert Sánchez Piñol que está rodando estos días el realizador Óscar Aibar.

Una masía abandonada del Alt Penedés (Barcelona), donde no llega la luz eléctrica y el tiempo parece haberse detenido, es el lugar que ha elegido el director para situar esta historia ambientada en plena Guerra Civil.

“En el fondo, se trata de una historia de amor“, dijo esta semana el escritor Albert Sánchez Piñol, autor de la popular novela La pell freda (La piel fría).

El escritor es coguionista, junto a Aibar, de la adaptación de El Bosc, basada en un cuento de Piñol publicado en la recopilación Les edats d’or (Las edades de oro).

El director de Atolladero y El Gran Vázquez ha elegido este cuento de Sánchez Piñol porque, según dijo, reúne todos los elementos que le gustan de sus novelas, es decir, “los monstruos como representación del miedo a lo desconocido y la confrontación de la naturaleza caótica y fantástica con el ser humano civilizado y racional”.

El Bosc narra la historia de una familia del Matarraña (Teruel) que esconde un secreto ancestral: cerca de la masía donde viven aparecen unas misteriosas luces que son visibles sólo dos veces al año. Según la tradición familiar las luces son la puerta a otro mundo y quienes entran en él no vuelven nunca.

Alex Brendemühl da vida al campesino perseguido que se adentra en el bosque y deja sola en la masía a su mujer, interpretada por Maria Molins.

Tom Sizemore, el secundario de lujo de películas como Salvar al soldado Ryan, Black Hawk derribado o Enemigo público, encarna al capitán de un grupo de brigadistas internacionales que llegan a la masía y piden cobijo.

“La guerra es una excusa para poner a los personajes al límite y sacar lo mejor y lo peor de cada uno de ellos”, ha corroborado el realizador, que espera tener listo el filme para el próximo Festival de Cine Fantástico de Sitges (Barcelona).

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Así pues El arte de amar es, además del título, el tema central de la película. Como podéis suponer, es una de esas comedias románticas divididas en pequeñas historias de pareja que terminan entrelazándose.

Mouret, que acostumbra a interpretar a uno de los personajes secundarios en sus películas, despedaza en esta el tema de la infidelidad. Además, nos encontramos tanto con gente que se atrae y se enamora, como con aquellos que se desenamoran o piden libertad.

Aquellos asiduos a la lectura, tendrán presente que El arte de amar es todo un homenaje a la obra de Erich Fromm, un libro sobre el pensamiento sociológico y psicológico del amor, que nos invita a responder a algunas preguntas como qué significa amar.

En su reparto, acompañan al director los siguientes actores; Pascale Arbillot, Ariane Ascaride, Ariane Ascaride, Frédérique Bel, François Cluzet (Intocable), Julie Depardieu y Judith Godrèche.

Estreno en cines: 25 de mayo

El arte de amar – Trailer en español

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Pero aun hay más, no tuvo 142 sino 533 niños. David (Patrick Huard) es el nombre de este hombre de 42 años que, hasta el momento, vive como un auténtico adolescente enamorado de Valerie, una joven agente policial.

Poco después de que esta le comunica que está embarazada, su antigua vida llama a su puerta, y junto a ella, esos 142 hijos que desean saber quien es su padre biológico, ese hombre que se ha escondido hasta ahora tras el seudónimo Starbuck.

Según las críticas recibidas hasta el momento, parece que la película pega un bajón en el momento que abandona la comedia y para abrazar al drama. No obstante, dicen que los minutos finales logran resucitarla.

Estreno en cines: 25 de mayo

Starbuck – Trailer V.O.S

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• Apenas seis meses después de su anterior cita en la plaza de Las Ventas.
• Irreconocibles para los fans de sus primeros discos, el grupo continúa fiel a su giro apoteósico: fuegos artificiales, confeti, láseres y balones gigantes.
• El concierto incluyó un dueto con la cantante Riahnna, que apareció en las pantallas caracterizada de geisha.

Como en Las Ventas, pero más galáctico. Coldplay ha ofrecido este domingo en el colosal Vicente Calderón su primer y auténtico concierto de estadio en Madrid, apenas seis meses después de su anterior cita en la plaza de toros de la capital para presentar al mundo -vía internet- su último disco, Mylo Xyloto.

También entonces la lluvia estuvo a punto de arruinarles la noche. Lo que entonces se quedó en un suave txirimiri, se ha convertido una hora antes del concierto en una lluvia torrencial que ha hecho temer a muchos por su cancelación.

En el escenario, cuatro grandes pantallas en forma de ojos de buey y un inmenso fondo de coloridos graffitis, (de acuerdo con el leit-motiv urbano de su quinto disco), al servicio de  una banda que ha vendido más de 50 millones de copias.

La catarsis llegó de la mano de temas como Fix You, cuyo místico arranque de órgano eclesiástico se propulsa hacia una vorágine festiva, una de las muchas de la noche. Atrás quedan Las Ventas, el Palacio de los Deportes, Vistalegre o, sobre todo, sus noches en Pachá.

Fuegos artificiales, confeti, láseres, balones gigantes botando entre la multitud… El cuarteto británico, que inició su carrera a mediados de los años 90, ha dado el salto a su primer gran estadio madrileño, repitiendo la estrategia de noviembre y multiplicando los añadidos extramusicales para adaptarlos al nuevo foro.

Nuevo llenazo para una apoteósis pop

“¿Hay alguien ahí?”, preguntaba el cantante Chris Martin, tras epatar en el arranque con Hurts Like Heaven y un mar de luces de colores a las más de 50.000 personas presentes, la mitad de las cuales compraron sus entradas unas pocas horas después de su salida a la venta en enero, muy poco después de llenar también Las Ventas.

Así se han sucedido In my place, de A Rush of Blood To the Head (2002), Major Minus, de Mylo Xyloto (2011), o Lovers in Japan, de Viva la Vida (2008), una de las pequeñas variaciones en el repertorio, junto a la inclusión de Warning Sing y la reciente Pricess of China, el dueto junto a una Rihanna, que ha aparecido en las pantallas caracterizada de geisha.

“Estamos muy felices de estar aquí esta noche en esta bella ciudad”, ha dicho Martin en español, regalando aún más los oídos de los presentes, que han alcanzado un éxtasis emocional con The Scientist y Yellow, su primer single, lanzado en el 2000, cuando su global éxito aún no generaba tanto resquemor.

“Nos apasiona tocar grandes canciones en grandes escenarios”, reconocieron en una entrevista, una sentencia que se ha hecho buena esta noche al soltar el que es probablemente su gran éxito planetario, Viva la vida, con su estribillo épico concebido para dejar afónica a la multitud entre tanto “uoooh” y a Martin tirado por los suelos, en señal de extenuación.

Para abundar en este estado de euforia, han proseguido con Paradise y Charlie Brown, con la que han reaparecido las brillantes pulseras de colores del inicio. Poco después los británicos ofrecieron un set acústico compuesto por Us Against The World y Speed of Sound, que han ofrecido el contrapunto idóneo para la última descarga de energía.

Ésta ha llegado con el mismo final que compusieron para Las Ventas: Clocks, Fix You y Every Teardrop Is a Waterfall, entre nuevas explosiones de fuegos artificiales.

• Tras una larga lucha contra el cáncer, informó su familia en un comunicado.
• Su gemelo, Maurice, también integrante de los Bee Gees, falleció en 2003.
• Su grupo fue uno de los  más famosos de los años 70 y 80, con más de 200 millones de discos vendidos.

El cantante del grupo británico Bee Gees, Robin Gibb, falleció este domingo a los 62 años tras una larga lucha contra el cáncer, informó su familia en un comunicado.

La leyenda del pop padecía cáncer de colon y el pasado abril estuvo hospitalizado en una clínica privada de Londres en estado de coma a causa de una neumonía. Los familiares del Robin anunciaron el fallecimiento del músico “con gran tristeza” y pidieron que se “respete su intimidad en estos momentos difíciles”.

Gibb, que había conseguido recuperarse de un cáncer de colón e hígado diagnosticado en 2010, fue sometido el pasado 25 de marzo a una operación intestinal. Su hermano gemelo, Maurice, también integrante de los Bee Gees, falleció a los 53 años en 2003 a consecuencia de una obstrucción intestinal.

La industria de la música no ha tardado en reaccionar al fallecimiento de Gibb y la discográfica Sony Music recordó al músico con un mensaje colgado en la red social Twitter: “Descansa en paz, Robin Gibb. Gracias por la música”. El comunicador Paul Gambaccini describió a Gibb, en declaraciones que recoge la cadena británica BBC, como “una de las principales figuras en la historia de la música británica“.

Hace tan sólo unos días, los fans de la música disco lloraban también la muerte de su reina, la estadounidense Donna Summer, que fue igualmente víctima de un cáncer.

La leyenda disco del Reino Unido

La formación Bee Gees, que se fundó en la Isla de Man (Reino Unido), y en la que también estaba el hermano mayor Barry, fue uno de los grupos más famosos de los años 70 y 80, con más de 200 millones de discos vendidos y temas tan conocidos como How Deep is your Love o Stayin’ Alive.

Los Bee Gees cosecharon récord de ventas de más de 200 millones de copias vendidas desde que alcanzaron la fama en la década de los 60.

La carrera del cantante y compositor se extendió a lo largo de seis décadas, pero fue el grupo Bee Gees, que formó junto con dos de sus hermanos, lo que le convirtió en toda una leyenda de la música disco.

Bee Gees, fundada por Robin en 1958 junto a dos de sus hermanos, Maurice y Barry, logró, gracias a temas como Massachusetts o I’ve Gotta Get A Message To You, convertirse en un referente incuestionable en las pistas de baile de todo el mundo.

El delgadísimo y sonriente músico, que recientemente se centró en la composición de música clásica, tenía tres hijos, dos de su primer matrimonio y uno fruto de un segundo enlace. Junto a su segunda mujer, Dwina, con la que se casó en 1985, el cantante y compositor vivía entre sus casas de Miami (Estados Unidos), Thame (Inglaterra) y la Isla de Man, donde nació en 1949.

Robin empezó su carrera musical en Australia donde se mudó con su familia en 1958 y donde los tres hermanos presentaron con gran éxito un programa semanal de televisión. En 1967, cuando los Gibb regresaron al Reino Unido, su carrera musical despegó con composiciones de rock psicodélico como New York Minning Disaster 1941.

Fue durante la década de los 70 cuando Bee Gees se consagró como uno de los grupos más influyentes de ese momento, trabajando con el productor Arif Mardin y gracias a su participación en la archipopular banda sonora de la película Saturday Night Fever (Fiebre del Sábado Noche) en 1977, que contenía temas ya clásicos como Stain’ Alive.

Rechazo de la crítica y olvido del público.

La mezcla de baladas y música disco que hicieron furor en las discotecas de todo el mundo les ayudó a vender 35 millones de copias del álbum Spirits Having Flown (1979), aunque al principio de la siguiente década, los tres hermanos empezaron a experimentar el rechazo de la crítica y el olvido del público.

Robin Gibb, que recibió la prestigiosa Orden del Imperio Británico de manos de la reina de Inglaterra, Isabel II, en 2001, aprovechó ese momento para iniciar su carrera en solitario con los discos How Old Are You? o Juliet, además de escribir y producir para otros músicos como Barbara Streissand, Jimmy Ruffin o Dolly Parton.

El nombre de Bee Gees permaneció en activo con algunos discos y actuaciones, pero en 2003 quedó definitivamente disuelto con el fallecimiento de Maurice.

A partir de ese momento, el músico tocó con su hermano Barry en eventos benéficos y se dedicó a luchar para que los artistas reciban derechos de autor por sus trabajos. Más recientemente, había trabajado con su hijo RJ en composiciones clásicas como “Titanic Requiem”, un álbum basado en el hundimiento del transatlántico.

El 11 de abril, Robin Gibb canceló su asistencia en Londres al lanzamiento de esta obra a causa de una neumonía que le llevó a ingresar en una clínica privada de Londres, donde tras pasar varios días en coma, sorprendentemente logró recuperarse. Su última actuación tuvo lugar el pasado febrero en un concierto benéfico para ayudar a soldados heridos en el teatro Palladium de Londres.

• Al himno de la Eurocopa de Polonia (‘Koko Euro Spoko’) le están saliendo copias de todo tipo.
• Ya se han hecho versiones tecno, rap, disco o hip hop.
• Las abuelas quieren evitar que otros se lucren con su tema, todo un éxito en Polonia.
• La canción fue elegida por votación de los oyentes de la emisora Radio Zet y TVP.

El grupo Jarzebina, formado por las ocho abuelas que interpretan el himno de Polonia para la Eurocopa, han decidido registrar su canción ante la avalancha de versiones que en las últimas semanas se han hecho de su popular Koko Euro Spoko.

Las abuelas quieren evitar que otros se beneficien del gran éxito que ha despertado el tema, una canción al más puro estilo del folclore polaco que no pasa inadvertida y ha provocado numerosos aplausos y críticas, recordaba esta semana la cadena de televisión TVP.

Pero lo cierto es que la voz aguda de las abuelitas sonará en la inauguración del torneo y en los partidos que se disputarán en Polonia, donde ya se han hecho versiones tecno, rap, disco o hip hop del Koko Euro Spoko.

La canción fue elegida por votación de los oyentes de la emisora Radio Zet y TVP, y para su promotor, Michal Malinowski, puede suponer un antes y un después en el folk polaco.

“Es una brisa de aire fresco” para la música tradicional de Polonia, ha dicho Malinowski frente a quienes critican la imagen “anticuada y rural” que significa ver a un grupo formado por ocho abuelitas vestidas con trajes folclóricos polacos interpretando el himno de la Eurocopa.

Malinowski va más allá y considera que los polacos deberían disfrutar de sus tradiciones y su folclore.

“Tenemos que recordar que los visitantes que vengan de fuera no van a apreciar nuestras carreteras, porque no estarán construidas (en relación con los retrasos en la ejecución de las autopistas previstas)”, pero sí “podemos ofrecer nuestra tradición y la belleza de la cultura polaca“.

Heineken como patrocinador oficial de la Uefa Champions League 2012, realizó un evento para vivir esta final.

Al norte de la ciudad en el Hotel Hilton varios famosos disfrutaron de la final de futbol europeo.

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• El actor cree que el mundo es demasiado violento, y a él solo le gusta la acción.
• Quiere tener un rol diferente, ser un actor completo y cambiar su imagen.
• ¿Cuál es la mejor película de Jackie Chan? Vota a tu favorita.

Jackie Chan deja el cine de acción después de décadas llevando su cuerpo al límite. A sus 58 años, el actor quiere eliminar ese rol a partir de la última película, Chinese Zodiac, presentada en Cannes.

“Esta es mi última película de acción, no soy joven, estoy muy cansado. Me gusta la acción pero no la violencia, y el mundo es muy violento ahora mismo”, aseguraba.

Según el diario británico The Telegraph, Chan lleva pensando su retirada en los últimos dos años, aunque no dejará su carrera sino que intentará llevar a cabo diferentes roles.

“En los últimos diez años he hecho varias películas, pero quiero ser el Robert De Niro asiático, no ser una estrella de acción. Quiero ser un verdadero actor, estoy cansado de mi imagen”, añadió.

Chan ha mostrado sus habilidades en la gran pantalla desde los sesenta, haciendo de figurante con Bruce Lee, y convirtiéndose en una estrella de Hollywood en las últimas dos décadas.

Sus últimas películas en este rol también cómico han sido Kung Fu Panda, El Super canguro, Una mafia de locos o Karate Kid.

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