• La actriz compartirá reparto con Reese Whiterspoon y Melissa McCarthy.
• Sandra Bullock ha participado en numerosas comedias.

Hace apenas un mes conocíamos la noticia de que Paul Feig, director de la aclamada comedia La boda de mi mejor amiga, había fichado a Reese Whiterspoon para su próximo proyecto. Pero su lista de actrices fetiche de Feig es mucho más larga.

Según informa The Hollywood Reporter, la siguiente en la lista del realizador es nada más y nada menos que Sandra Bullock, una experta en el género de la comedia. De hecho ha sido una de sus interpretaciones entre el campo de la comedia y el drama la que le ha valido la alabada estatuilla dorada -Bullock ganó el Oscar a la mejor actriz en 2010 con The Blind Side, un drama de lo más ligero basado en hechos reales-.

Pero según la misma fuente, Bullock no estará sola. Y qué mejor compañera de reparto para una comedia que la hilarante Melissa McCarthy, que también formó parte del elenco de actrices de La boda de mi mejor amiga.

McCarthy repite así con Feig, que no sólo dirigirá el proyecto, sino que también lo producirá. El guión lo firmará Katie Dippold, guionista habitual de la serie Parks and Recreation y llevará el sello de Fox.

Se espera que el rodaje del filme comience este verano. No obstante, el calendario podría verse modificado por los compromisos de Melissa. Y es que la actriz -a la que conocimos como la excéntrica Sookie en Las chicas Gilmore-, se encuentra rodando la tercera temporada de Mike & Molly, lo que haría incompatible su participación en este proyecto.

En cualquier caso, después de haber trabajado con ella en La boda de mi mejor amiga, y comprobar la importancia de su participación en la película -interpretación que además le valió una nominación al Oscar- es más que probable que el director espere hasta encontrar un hueco en la agenda de la actriz.

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• La imponente actriz ha estado en España para presentar ‘Blancanieves y la leyenda del cazador’, donde encarna a la madrastra del célebre personaje.
• “Con un hijo te sientes la persona más feliz del mundo, aunque no duermas”.

Sonríe y bromea sin parar, y no evita ninguna pregunta, ningún tema de conversación.

De nuevo en España…
Sí, y me encanta. No solo he venido para trabajar: alguna vez, hasta estuve de vacaciones. Fueron dos semanas maravillosas: aterricé en Barcelona, alquilé un coche y recorrí Valencia, Sevilla… Solo hubo un problema: ¡engordé casi nueve kilos! Todos los días me decía ¡hoy no, hoy no comeré jamón otra vez! Pero siempre caía de nuevo, en cuanto me levantaba.

Ahora hace de la madrastra de Blancanieves: debe de ser divertido.
Era un sueño. Es un personaje aterrador, pero muy irónico. Así que decidimos darle una vuelta, sorprender al público. Y sí, ha sido divertido e interesante explorar un alma tan maligna.

¿Cómo se sentía siendo tan mala?
En primer lugar, pretendíamos que fuera alguien real, impactante en el plano emocional, pero creíble. No queríamos crear un personaje fantástico, de cuento.

¿Por qué nos gustan tanto los villanos?
Porque disfrutamos viendo a la gente hacer cosas espantosas. Porque somos morbosos: todo el mundo circula más despacio cuando hay un accidente de tráfico. Los malvados de las películas son muy reales, nos recuerdan a gente a la que conocemos, y algo más: representan cosas de nosotros mismos. Hay mucho de mi personaje en mujeres que conozco, pero también lo hay de Blancanieves. Las películas son un espejo: nos sentamos a verlas y descubrimos cosas de nosotros mismos. Por eso actuar es maravilloso, porque te permite liberarte.

Su personaje está obsesionado con no envejecer, con ser la más bella. ¿Es una obsesión muy de Hollywood?
Pero… la historia se escribió un poco antes de crearse Hollywood, ¿no? (Risas) No, en serio: la historia refleja algo importante, y es que las mujeres y los hombres vivimos un proceso de envejecimiento físico muy distinto. Es algo social, es la sociedad la que así lo ha decidido. Cuando un hombre envejece, decimos que es como un buen vino, que ha mejorado; en cambio, las mujeres… nos tratan como a flores secas a las que hay que cambiar porque afean el jarrón. Así que las mujeres tendríamos que tomar el control y evitarlo.

¿Pasará eso algún día?
No lo sé. Pero no tendría que pasar solamente en Hollywood, sino en todo el mundo. ¿Por qué el mercado de los productos de belleza gana tantísimo dinero? Porque creo que no somos solo las actrices las que los compramos.

¿Qué significa la belleza para usted?
Las mujeres más bellas son, en mi opinión, las que han sido capaces de crear su propio camino, las que manejan su vida y no dependen de nadie. La mujer independiente es la más bella. Crecí admirando a las actrices que representaban eso: Katharine Hepburn, Susan Sarandon, Emma Thompson…

¿Y usted? ¿Ha tenido que superar muchos prejuicios por su belleza?
¡Sé que gané el Oscar porque salía fea en Monster! (risas) Es broma, espero no haberlo ganado solo por eso, sino que tuviera algo que ver, también, con mi habilidad como actriz. Pero es cierto que, sobre todo al principio, sentía esos prejuicios. La gente cree que si eres guapa, no sabes hacer nada. Por eso siempre quise ir más allá. Es verdad que anuncio productos de belleza, pero eso no tiene nada que ver con el cine. Cuando trabajo como actriz me preocupan mis personajes, las películas, y no si estoy o no guapa.

Pasan los años, pero está espléndida. ¿Cómo se siente con el paso del tiempo?
Para empezar, creo que soy mejor actriz, porque tengo mucha más experiencia. Pero eso es algo que le pasa a cualquiera, ya sea actor o cualquier otra cosa: si te dedicas a algo durante muchos años, cada vez lo haces mejor.

Además, ahora es madre –ha adoptado a un bebé, Jackson–. ¿Algún consejo para los futuros padres?
¡Felicidades…! ¡Pero yo también necesito consejos! Ya verán: disfrutarán de cosas como no dormir en toda una noche; les encantará levantarse destrozados y, sin embargo, pasarse la mañana sonriendo como idiotas, porque se sentirán las personas más felices del mundo. Los amigos te dicen ¿qué te pasa?, ¿por qué tienes esa cara, esas ojeras?, ¡pero no te importa, porque eres feliz!

¿Qué mundo cree que verá su hijo? ¿Mejor o peor que el actual?
Siempre soy optimista. Tenemos que serlo. Al ser madre, te haces preguntas más importantes que las que te planteabas antes. Entiendes mejor tu vida. E intentas superarte. Antes, pasaba épocas en las que solo me apetecía ponerme el pijama y quedarme dos meses en casa, sin hacer nada. Ahora, en cambio, me siento con muchas ganas de trabajar, aprender, mejorar y conocerme cada vez mejor a mí misma.

Charlize en las distancias cortas

¿Les parece guapa en las fotos y en las películas? Deberían verla al natural… De primeras, cuesta articular palabra ante una belleza así, aunque pronto la propia actriz se encarga de hacerte sentir a gusto: elogia la ropa del entrevistador, sonríe, bromea sin parar… Y, por supuesto, físicamente es impresionante: altísima, figura espectacular, piel perfecta y el rostro que todos conocemos. Por algo es, claro, Charlize Theron.

Creció en una granja

Charlize Theron nació en Sudáfrica, cerca de Johannesburgo, en 1975, y se crió en una granja. Es hija única y en su adolescencia vivió un duro trago: su padre, un alcohólico que había atacado a su madre y a la propia Charlize, murió después de que su mujer le disparara para defenderse. Charlize empezó a trabajar como modelo y bailarina, pero pronto su madre la envió a EE UU para que probara suerte como actriz. Saltó a la fama con películas como Pactar con el diablo y Mi gran amigo Joe. Ganó un Oscar en 2004 por Monster. 

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• ‘El Bosc’ narra la historia de una familia del Matarraña (Teruel) que esconde un secreto ancestral.
• Cerca de la masía donde viven aparecen unas misteriosas luces que son visibles sólo dos veces al año.
• Alex Brendemühl da vida al campesino que protagoniza la historia, en pleno rodaje.
• La cinta está basada en el basada en un cuento de Albert Sánchez Piñol coguionista de la película.
• Su director, Óscar Airbar, cuenta con un secundario de lujo como es Tom Sizemore.

Una agricultor perseguido por los anarquistas que se ve obligado a esconderse en un bosque habitado por seres extraños es el argumento de El Bosc, la película basada en un cuento de Albert Sánchez Piñol que está rodando estos días el realizador Óscar Aibar.

Una masía abandonada del Alt Penedés (Barcelona), donde no llega la luz eléctrica y el tiempo parece haberse detenido, es el lugar que ha elegido el director para situar esta historia ambientada en plena Guerra Civil.

“En el fondo, se trata de una historia de amor“, dijo esta semana el escritor Albert Sánchez Piñol, autor de la popular novela La pell freda (La piel fría).

El escritor es coguionista, junto a Aibar, de la adaptación de El Bosc, basada en un cuento de Piñol publicado en la recopilación Les edats d’or (Las edades de oro).

El director de Atolladero y El Gran Vázquez ha elegido este cuento de Sánchez Piñol porque, según dijo, reúne todos los elementos que le gustan de sus novelas, es decir, “los monstruos como representación del miedo a lo desconocido y la confrontación de la naturaleza caótica y fantástica con el ser humano civilizado y racional”.

El Bosc narra la historia de una familia del Matarraña (Teruel) que esconde un secreto ancestral: cerca de la masía donde viven aparecen unas misteriosas luces que son visibles sólo dos veces al año. Según la tradición familiar las luces son la puerta a otro mundo y quienes entran en él no vuelven nunca.

Alex Brendemühl da vida al campesino perseguido que se adentra en el bosque y deja sola en la masía a su mujer, interpretada por Maria Molins.

Tom Sizemore, el secundario de lujo de películas como Salvar al soldado Ryan, Black Hawk derribado o Enemigo público, encarna al capitán de un grupo de brigadistas internacionales que llegan a la masía y piden cobijo.

“La guerra es una excusa para poner a los personajes al límite y sacar lo mejor y lo peor de cada uno de ellos”, ha corroborado el realizador, que espera tener listo el filme para el próximo Festival de Cine Fantástico de Sitges (Barcelona).

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Así pues El arte de amar es, además del título, el tema central de la película. Como podéis suponer, es una de esas comedias románticas divididas en pequeñas historias de pareja que terminan entrelazándose.

Mouret, que acostumbra a interpretar a uno de los personajes secundarios en sus películas, despedaza en esta el tema de la infidelidad. Además, nos encontramos tanto con gente que se atrae y se enamora, como con aquellos que se desenamoran o piden libertad.

Aquellos asiduos a la lectura, tendrán presente que El arte de amar es todo un homenaje a la obra de Erich Fromm, un libro sobre el pensamiento sociológico y psicológico del amor, que nos invita a responder a algunas preguntas como qué significa amar.

En su reparto, acompañan al director los siguientes actores; Pascale Arbillot, Ariane Ascaride, Ariane Ascaride, Frédérique Bel, François Cluzet (Intocable), Julie Depardieu y Judith Godrèche.

Estreno en cines: 25 de mayo

El arte de amar – Trailer en español

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Pero aun hay más, no tuvo 142 sino 533 niños. David (Patrick Huard) es el nombre de este hombre de 42 años que, hasta el momento, vive como un auténtico adolescente enamorado de Valerie, una joven agente policial.

Poco después de que esta le comunica que está embarazada, su antigua vida llama a su puerta, y junto a ella, esos 142 hijos que desean saber quien es su padre biológico, ese hombre que se ha escondido hasta ahora tras el seudónimo Starbuck.

Según las críticas recibidas hasta el momento, parece que la película pega un bajón en el momento que abandona la comedia y para abrazar al drama. No obstante, dicen que los minutos finales logran resucitarla.

Estreno en cines: 25 de mayo

Starbuck – Trailer V.O.S

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• El actor cree que el mundo es demasiado violento, y a él solo le gusta la acción.
• Quiere tener un rol diferente, ser un actor completo y cambiar su imagen.
• ¿Cuál es la mejor película de Jackie Chan? Vota a tu favorita.

Jackie Chan deja el cine de acción después de décadas llevando su cuerpo al límite. A sus 58 años, el actor quiere eliminar ese rol a partir de la última película, Chinese Zodiac, presentada en Cannes.

“Esta es mi última película de acción, no soy joven, estoy muy cansado. Me gusta la acción pero no la violencia, y el mundo es muy violento ahora mismo”, aseguraba.

Según el diario británico The Telegraph, Chan lleva pensando su retirada en los últimos dos años, aunque no dejará su carrera sino que intentará llevar a cabo diferentes roles.

“En los últimos diez años he hecho varias películas, pero quiero ser el Robert De Niro asiático, no ser una estrella de acción. Quiero ser un verdadero actor, estoy cansado de mi imagen”, añadió.

Chan ha mostrado sus habilidades en la gran pantalla desde los sesenta, haciendo de figurante con Bruce Lee, y convirtiéndose en una estrella de Hollywood en las últimas dos décadas.

Sus últimas películas en este rol también cómico han sido Kung Fu Panda, El Super canguro, Una mafia de locos o Karate Kid.

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• “Lo siento, me besó en la boca”, dijo a los medios instantes después.
• El reportero se marchó sin decir nada, aunque el actor de ‘Men in Black’ dio a entender que todo estaba bien tras el incidente.

Will Smith fue protagonista de una imagen que no ha gustado nada en su presentación de Men in Black en Moscú. El actor estadounidense reaccionó mal al abrazo de un periodista, que según él, posteriormente le besó en la boca.

Como se puede ver en el vídeo, el periodista se acerca a Smith con intención de darle un abrazo. El actor responde, pero se acaba molestando porque recibe varios besos. “Venga, hombre, ¿Cuál es tu problema tío?” le decía acompañando un empujón y un ligero tortazo.

Posteriormente Will Smith intentó quitar hierro al asunto, y continuar con las entrevistas programadas. En ellas aseguró que no había ningún problema. “Lo siento, me besó en la boca“, se le escuchó.

No obstante, comenzó a reírse con su ayudante dando a entender que todo estaba bien, mientras el periodista se marchó del lugar.

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Dirigida por Scott Hicks, narra la historia de un sargento de la Marina de Norteamérica que regresa a casa tras su tercera misión con la única cosa que, en esos momentos, le mantiene vivo: la foto de una mujer que tan siquiera conoce, y le  ha salvado la vida.

Se trata de Beth, una bella mujer cuya vida está invadida de problemas. Cuando Logan (que así se llama el sargento) averigua dónde está el lugar donde reside, decide presentarse allí e incluso aceptar un empleo en el criadero de perros de su familia.

Pese a la desconfianza que existe en ambos, termina por surgir un bonito romance entre ellos, una historia que hará que Logan crea que Beth puede ser mucho más que su talismán de buena suerte.

Estreno en cines: 25 de mayo

Cuando te encuentre – Trailer en español

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• La productora ha recuperado la pose típica dentro del cañón de una pistola para el primer cartel de la vigésimo tercera película de James Bond.
• La película se estrenará en España antes que en EE UU.

La película Skyfall, la vigésimo tercera entrega de la saga de James Bond, ya tiene su primer cartel oficial en el que Daniel Craig es el absoluto y único protagonista.

MGM y Sony Pictures lanzan el primer póster en el que vemos a Craig -que por tercera vez encarna al agente 007 tras Quantum of Solace y Casino Royale- vestido con un impecable traje negro mientras, pistola en mano, camina hacia la cámara dentro del cañón de un revólver. Una imagen en blanco y negro el que es ya el marco clásico de la saga.

Dirigida por Sam Mendes (American Beauty), en Skyfall Bond deberá hacer frente a Silva, el villano de la película al que da vida el actor español Javier Bardem.

En la nueva entrega Bond pondrá a prueba su lealtad hacia M (Judi Dench) y tendrá que hacer frente a un ataque frontal al MI6. Una amenaza que 007 deberá localizar y destruir.

Junto a Craig y a Bardem, en Skyfall veremos a otros rostros conocidos como los de Ralph Fiennes, Albert Finney, Berenice Marlohe o Naomie Harris. La vigésimo tercera película de Bond se estrenará en España el 31 de octubre, una semana antes en de que lo haga en los Estados Unidos.

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• El filme ‘Reality’, del director italiano Mateo Garrone fue protagonizado por Aniello Arena, un preso al que sólo dejaron salir para el rodaje.
• La animación volvió a Cannes con la presentación de la tercera de ‘Madagascar’.

El actor italiano Aniello Arena fue el protagonista este viernes en Cannes, no solo por interpretar al personaje principal de Reality, de Mateo Garrone, sino también por su ausencia, justificada porque está en prisión desde hace “18 ó 19 años”.

Así lo explicó este viernes en rueda de prensa Garrone al presentar su película, en la competición oficial de Cannes, que cuenta la historia de Luciano, un hombre que se obsesiona con entrar al programa Gran Hermano y que está muy ajustadamente interpretado por Arena.

Pero Arena no pudo estar presente en Cannes porque está detenido en la prisión de Volterra (Pisa), por causas que el realizador no desveló.

 Arena comenzó hace 12 años a hacer teatro en la compañía La Fortezza, creada dentro de la prisión de Volterra, y Garrone le vio actuar en una representación a la que acompañó a su padre, crítico de teatro. El realizador ya intentó contar con él para Gomorra, pero entonces no obtuvo la necesaria autorización judicial.

Sin embargo, desde hace algunos años ya le dejan salir para actuar fuera de la cárcel, y le permitieron participar en Reality aunque no viajar a Cannes.

Durante el rodaje, Arena trabajaba durante el día en la película y por la noche regresaba a la cárcel y no se ha sentido decepcionado por no estar en Cannes porque para él lo importante era que el filme llegara al festival.

En cuanto a su forma de trabajar con él, Garrone señaló que fue muy fácil porque Arena viene del teatro y se adaptó muy bien a su forma de rodar en el cine, con las secuencias en orden y con mucha libertad para el actor. “Se fue apropiando del personaje poco a poco” y dio al personaje el toque “inocente” que Garrone buscaba, el de “una especie de Pinocho“.

Y con su interpretación ha demostrado que está “a medio camino entre Toto y De Niro“, afirmó convencido el director, aunque agregó: “es muy subjetivo lo que os digo”.

Reality homenajea a las grandes comedias italianas, pero con un punto más amargo, en el que televisión es mostrada “como si fuera Eldorado, un paraíso terrestre”, a través de la cual el protagonista “intenta cambiar su vida y su destino”, explicó el realizador.

Una historia inesperada tras la dureza y el tremendo realismo de Gomorra, con la que Garrone se llevó en 2008 el Gran Premio del Jurado de Cannes.

Las fieras toman Cannes

La animación volvió este viernes al Festival de Cannes con la presentación de la tercera entrega de la serie Madagascar, la historia de los animales del zoo neoyorquino que cierran con un periplo europeo su regreso a la Gran Manzana.

La factoría Dreamworks aterrizó así en la Costa Azul con la artillería de las películas de acción trepidante, esta vez en 3D, un nuevo capítulo dirigido a seis manos y con las voces de estrellas de Hollywood, que explicaron la experiencia a la prensa.

 De nuevo los programadores del festival han traído a Cannes un filme destinado a ser a priori devorador de taquillas y confirman el interés de contar con producciones en 3D, aunque todavía sin competir por los galardones.

La trama conduce a los ya conocidos Alex (el león, con la voz de Ben Stiller), la cebra Marty (con la voz de Chris Rock), la jirafa Melman (David Schwimmer), la hipopótama Gloria (con la voz de Jada Pinkett-Smith) y la jaguar Gia (Jessica Chastain) hacia el zoo neoyorquino, embarcados en un circo de nombre Zaragoza que les lleva antes a Roma y Londres.

Chastain, que vuelve después de un año intenso en premios al lugar donde despertó el interés mundial por su interpretación en El árbol de la vida que se llevó en 2011 la Palma de Oro, bromeó cuando comentó la relación entre el salario percibido y el trabajo que implica doblar una cinta de animación.

“Me dijeron: vas, dices un par de frases y te dan 20 millones de dólares. Esto último no me pasó”, confesó con risas la actriz, que en doce meses ha pasado por las candidatura al Oscar, al Bafta británico o a los Golden Globe.

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