20MINUTOS.ES / AGENCIAS

• Considera que la película de Amenábar y Kidman es “preciosa”.
• La nueva peli de ‘Harry Potter’ es un thriller sobrenatural de época.
• “No hay nada que al público le guste más que pasar miedo”, ha dicho.

El conocido actor británico Daniel Radcliffe, que durante años encarnó en la gran pantalla al mago Harry Potter, prueba ahora suerte con La mujer de negro, una cinta de terror para la que buscó inspiración en las películas españolas Los otros y El orfanato.

“Cuando empezamos el proyecto, nos basamos en el tono de El orfanato y Los otros. Queríamos que esta película, que es muy oscura, se pareciera a ellas”, dijo Radcliffe en una entrevista en Nueva York durante la promoción de un filme dirigido por James Watkins y que se estrena este viernes en Estados Unidos.

El popular intérprete reconoció que Los otros (2001), dirigida por Alejandro Amenábar y protagonizada por Nicole Kidman, es una película “preciosa”, además de una de sus cintas de terror preferidas “de todos los tiempos”.

“Te cuenta las cosas poco a poco y, como en la nuestra, la historia se construye alrededor de personajes reales y no sólo sobre momentos concretos de terror”, explicó Radcliffe, que, sin embargo, no conocía “El orfanato, de Juan Antonio Bayona, hasta que se la mostró Watkins.

El director británico y el actor habían hablado sobre la cinta de Amenábar y un día Watkins le envío la película de Bayona “para que viera qué pasos debía seguir” y así descubrió un filme “realmente bueno, profundo y conmovedor” que no ha parado de recomendar desde entonces.

“No queríamos hacer una película de terror más, sino algo con más profundidad, como la que tienen esas dos cintas”, señaló el actor británico, para quien lo mejor de La mujer de negro fue trabajar para lograr “un proyecto de terror, pero que no se olvidara de conmover”.

“Si La mujer de negro es así, es porque debemos mucho a Los otros y a El orfanato. Estoy convencido de ello“, dijo Radcliffe, quien asegura que este filme no tiene nada que ver con lo que ha hecho antes. El actor está convencido de que funcionará porque “no hay nada que al público le guste más que pasar miedo”.

Basado en una novela homónima que la británica Susan Hill publicó en 1983 y con guión de Jane Goldman (Kick-Ass), es un thriller sobrenatural de época en el que Radcliffe interpreta a Arthur Kipps, un abogado y padre viudo enviado a un alejado pueblo británico a poner en orden los documentos de un cliente fallecido recientemente.

Más sobre este articulo:

RAFA VIDIELLA

• La cineasta estrena su última película, ‘Katmandú, un espejo en el cielo’.
• Icíar Bollaín habla sobre las dificultades de enfrentarse a un elenco con actores no profesionales y de sus impresiones de la vida en Nepal
• Consulta los estrenos de la semana.

Como siempre, la cineasta Icíar Bollaín se muestra encantadora. Dispuesta a hablar de todo. Y dando la sensación de que, más allá de promocionar una película, disfruta y hace disfrutar de la conversación.

Otro rodaje lejos de España.
Sí, pero por casualidad. Tanto También la lluvia como Katmandú, un espejo en el cielo eran propuestas ajenas, pero me encantaron.

¿Qué aprendió como directora?
Nunca me había enfrentado a tantos actores no profesionales y llegué a asustarme. No estaban acostumbrados a hacer cine y temía que se bloquearan, pero no pasó. Y si logras que estén cómodos, le dan mucha verdad a la película.

¿Y qué aprendió como persona?
Sobre todo, a valorar nuestros logros sociales: la educación, la sanidad pública… Son lujos que no hay en casi ningún sitio y que deberíamos preservar. Sin ellos no habrá progreso, desarrollo ni igualdad.

¿Qué le gustó más de Nepal?
Su forma de vivir, más tranquila. El pararse a charlar. Que cuiden y respeten a los ancianos. O que vivan en total precariedad, pero sin amargura.

¿No temía reflejar, solo, los problemas y los errores de otros?
No. Mostrar las cosas duras de una sociedad no excluye que haya otras maravillosas. Además, no solo quería dar leña, sino también mostrar su riqueza de culturas, de etnias… Nepal no son solo chabolas: también es hospitalidad, fraternidad o cuidados.

¿Qué le aportó usted a Nepal?
De momento, he creado curiosidad. No quería hacer un anuncio, pero mucha gente me dice que quiere ir por la película. Y eso los ayuda, porque muchos viven del turismo.

¿Qué sintió al volver a España?
Lo que te decía: emoción por todo lo que tenemos. Y también rabia por la crisis, por los recortes que quieren hacer… Si, además de trabajos, perdemos en educación o sanidad, la brecha se abrirá más.

¿Por qué se recorta en ayuda internacional y, en cambio, se dan miles de millones a los bancos?
Lo de los bancos es muy fuerte… Entiendo que, de primeras, suene lógico no mandar dinero fuera tal y como estamos. Pero, a la larga, la cooperación es equilibrio, sostenibilidad. ¿Dar dinero a los bancos? ¡Pero si ganan dinero y son muy responsables de lo que ha pasado! ¿Por qué no se gravan las grandes transacciones? Ahí no se recorta.

¿Nota, como cineasta, la crisis?
Todo está cambiando, y será más complicado. La gente lo está pasando mal, ir al cine es un lujo y vamos a poder rodar muchas menos películas. Pero lo que más me asusta es que los tejidos industriales son frágiles y la crisis va a terminar con cosas, con industrias, que será difícil recuperar. Y no solo en el cine: mira la prensa.

Vuelve a hablar de la mujer.
Puedes mirar hacia otro lado, pero problemas como el maltrato, o cómo están las mujeres en Nepal, existen. Si lo tienes delante y te interesa, ¿cómo no vas a mostrarlo?

Josefina Molina me decía que las mujeres deben participar más en política.
Seguro que también hay muchas mujeres arremangadas, haciendo dinero y alejadas de la gente, pero una mayor paridad daría mejores resultados.

¿Para hacer qué?
Quizá, para cambiar las prioridades. ¿Qué importa más, la gente o los beneficios? ¿El equilibrio, redistribuir la riqueza o las multinacionales?

¿Hay luz al final de la crisis?
Me pregunto dónde. Si la prioridad es mantener un sistema económico que olvida a la gente, no. Pero al menos hay más debate, más voces y las personas hablan cada vez más.

Biografía

Nació en Madrid en 1967. Debutó como actriz en El sur (1983) y como directora en Hola, ¿estás sola? (1995). Ganó dos Goya con Te doy mis ojos (2003): mejor director y mejor guión original. Tiene tres hijos con el guionista Paul Laverty.

‘Katmandú…’, una odisea femenina

No sabemos mucho de Laia, la protagonista de la película Katmandú, un espejo en el cielo: que es catalana, joven, guapa y que algo le hace huir de su pasado. Pero, sobre todo, sabemos que acaba de llegar a Katmandú, capital de Nepal, donde empieza a trabajar como voluntaria en una escuela local.

Pero querer ayudar no es suficiente. Aunque Laia trata de enseñar a los niños, colabora con las madres y lucha contra la pobreza y la injusticia, a su alrededor no paran de surgir los problemas. Acosada por la burocracia y muy poco dispuesta a participar en la corrupción del país, tendrá que casarse con un desconocido para seguir en Nepal. Y no solo eso: su propio afán de justicia chocará, todo el rato, con algunas costumbres locales.

La directora española más conocida por el gran público, Iciar Bollain, vuelve a enfrentarse en esta película a una historia femenina. Aquí mezcla algunas de las preocupaciones vistas en Hola, ¿estás sola? o Te doy mis ojos con el exotismo y la espiritualidad de su anterior trabajo, También la lluvia. El resultado es la crónica de un viaje interior y el retrato de un lugar maravilloso, pero también lleno de miserias y desigualdad.

Protagonista absoluta, la joven Verónica Echegui es la responsable de aguantar el peso del relato. La que fuera protagonista de Yo soy la Juani no solo habla en inglés casi toda la cinta: además, recorre casi todas las emociones que un ser humano puede experimentar. Debe haberlo conseguido: Echegui es una de las candidatas al Goya a la mejor actriz.

Mira a continuación imágenes de la película ‘Katmandú, un espejo en el cielo’.

Más sobre este articulo:

Filed under: Cine, Estrenos de Cine, Chismes de la farándula, Noticias, Video

… Read more

Permalink | Email this | Linking Blogs | Comments

Más sobre este articulo:

ARANCHA SERRANO

• ‘Arrugas’ y ‘El arte de volar’ confirman el fenómeno: la novela gráfica costumbrista se ha abierto al público generalista, ya no es cosa de minorías.
• Ha generado un ‘boom’ de títulos de autores españoles.

Una inusual película está estos días en cartelera: Arrugas, una historia sobre el alzhéimer, nominada a dos premios Goya (mejor guión adaptado y mejor película de animación), que también estuvo preseleccionada para los Oscar. Está basada en el cómic homónimo de Paco Roca, que recibió el Premio Nacional de Cómic 2008, entre otros muchos galardones, y que actualmente es un gran éxito de ventas: lleva 50.000 ejemplares vendidos (una cifra sobresaliente para un cómic español) y va por su octava edición.

Otro Premio Nacional de Cómic, El arte de volar (2010), del guionista Antonio Altarriba y el dibujante Kim, fue nominado este año al Gran Premio del Festival Internacional de Angulema, el más prestigioso del mundo en su área. No se llevó el galardón, pero su edición francesa, que salió al mercado la pasada primavera, ya va por su sexta edición y ha vendido 30.000 ejemplares. Además, la obra se publicará próximamente en otros países como Turquía, Corea, Alemania, Italia y Brasil.

Esto es solo la punta del iceberg. La novela gráfica realista ya no es cosa de minorías: se trata de un fenómeno que lleva gestándose muchos años y que ahora se está haciendo mediático. “Ha conectado con un nuevo público, con lectores que no eran aficionados al cómic”, confirma Laureano Domínguez, editor de Astiberri.

Para Montserrat Terrones, de La Cúpula, el realismo contemporáneo y costumbrista siempre ha estado ahí, desde los años sesenta y Robert Crumb: “De alguna manera él ha sido el predecesor de la novela gráfica actual, permitió ampliar la temática, le dio el carácter adulto y estableció el concepto del cómic de autor”. Hasta entonces, apunta Montserrat, los que más se conocían eran los cómics de superhéroes y de fantasía. “Después irrumpieron Maus [único cómic con premio Pulitzer] y Persépolis, y se produjo una eclosión que permitió que la novela gráfica fuese conocida por el gran público y que el cómic entrara en las librerías generales, no solo en las tiendas de cómics”.

Ahora, Arrugas y El arte de volar han logrado que la fiebre por la novela gráfica se asiente en España. “Una persona que se haya leído Arrugas acabará leyendo otras novela gráficas”, asegura Montserrat.

Antonio Altarriba, autor de El arte de volar, coincide en este punto: “Se están incorporando muchos lectores y sobre todo lectoras. Hay muchas que vienen a las firmas y es importante que se incorpore el público femenino, hasta ahora casi inexistente. Este formato parece que conecta con su sensibilidad”.

Un cómic muy personal

La novela gráfica realista se desarrolla en un mundo cercano y cotidiano, suele tener un alto componente biográfico; sus historias afectan de manera personal al autor, muchas veces son relatos en primera persona. Su objetivo no es reivindicativo, pero sí puede abrir los ojos a realidades y situaciones sociales diferentes. Buenos ejemplos de ello son Ghost World (Daniel Clowes), Píldoras azules (Frederik Peeters), Blankets (Craig Thomson), Palomar (Gilbert Hernández), y novedades como Pagando por ello, de Chester Brown.

Y si la novela gráfica realista española está experimentado un gran auge, no solo dentro de nuestras fronteras sino también fuera (el Festival de Angulema dedicó dos exposiciones al cómic español en su última edición) ha sido gracias a editoriales como Astiberri, Edicions de Ponent, Sins Entido o Dibbuks, que llevan años apostando fuerte por el producto patrio. Ahora se les une ¡Caramba!, que nació en junio de 2011 y que está causando furor con una de sus primeras obras, basada en un webcómic: Let’s Pacheco, de las hermanas Carmen y Laura Pacheco, una aproximación a su familia con su particular padre como protagonista indiscutible.

Otros títulos nacionales destacables son ¿Quién ama a las fresas? (Clara-Tanit Arqué) sobre una adolescente que se siente excluida, y Rest In Peace, de Felipe Almendros, sobre la lucha del autor contra la depresión y la agorafobia. Y no falta quien ironiza con el fenómeno: En Otra puta novela gráfica, de Jorge de Juan, el autor cuenta solo con una semana para dar con un buen drama social que le sirva como argumento.

Una catarsis para el autor

A sus 90 años, el padre de Antonio Altarriba se suicidó arrojándose por un balcón. Torturado por la culpa, el hijo comenzó a escribir la historia de la vida de su padre. “El cómic tiene un lenguaje muy expresivo para contar las inquietudes personales”, asegura Antonio. “Saqué lo que tenía dentro, que era mucho. Quería contarlo en profundidad, hasta lo reprochable. Estaba rozando la depresión y me aferré a la escritura para soltar la rabia y el dolor, para echarlo fuera. Y funcionó”. Altarriba asegura que ahora se siente en paz. “El inconveniente es que no he enterrado a mi padre, lo llevo siempre encima, su presencia es continua, pero ya estoy bien con él”.

5 preguntas a Paco Roca

El autor de Arrugas también ha publicado Memorias de un hombre en pijama.

1. ¿Prefiere hablar de sí mismo o de los demás?
(Risas) Siempre es más fácil hablar sobre uno mismo, aunque da más vergüenza. Pero incluso cuando hablas de los demás también hablas de ti mismo.

2.¿Qué aporta este tipo de cómics frente a otros?
Tienen más libertad respecto al formato y a los temas que tocan.

3. ¿Lo ha cogido desprevenido el éxito de Arrugas?
Sí, de todo lo que había hecho era lo menos comercial: una historia sobre la vejez, el aburrimiento, la monotonía…

4. ¿Le ha cambiado el éxito como autor?
Te cambia para lo bueno y para lo malo: todo lo que haces tiene más repercusión, pero también te da más miedo arriesgar.

5. ¿Dibujó Arrugas en pijama?
Sí, es parte de la libertad del autor: estar en pijama todo el día.

Más sobre este articulo:

EFE

• La Autoridad de Regulación profesional de la Publicidad francesa (ARPP) ha tomado la decisión tras recibir dos quejas.
• Creen que la connotación sexual de los carteles “no es aceptable” en un anuncio que está “en la calle a la vista de personas de todas las edades”.
• El dueño de los soportes publicitarios debe cambiar los carteles antes del viernes.

Los carteles promocionales de Les infidèles (Los infieles) del protagonista de The Artist, Jean Dujardin, serán retirados a petición de la Autoridad de Regulación profesional de la Publicidad (ARPP) francesa debido a su carácter “indecente”.

El director general de la ARPP, Stéphane Martin, dijo que su connotación sexual “no es aceptable” en un anuncio que está “en la calle a la vista de personas de todas las edades”, por lo que tras estudiar las dos quejas recibidas por su organismo, ha pedido al dueño de los soportes publicitarios, JC Decaux, que los retire.

La imagen más polémica de Les infidèles muestra a una mujer de espaldas arrodillada frente al otro protagonista de la película, Gilles Lellouche, que tiene los brazos de la chica apoyados sobre su cuerpo y aparece colgando una llamada con su esposa mientras le dice “se va a cortar, voy a entrar en un túnel”.

La ARPP, que autorregula el sector publicitario, considera que la promoción de esa película, que versa sobre el adulterio, “sobrepasa ciertos límites y daña la imagen de la persona humana”.

Aunque los carteles muestran a la mujer en una situación más comprometida que la del hombre, Martin precisó que la decisión de su organismo habría sido “la misma” si la postura de los actores hubiera sido la inversa.

JC Decaux se ha comprometido con la ARPP a reemplazar los actuales carteles “como muy tarde” este viernes, y ha informado de que los nuevos, que se intuyen más recatados, ya se encuentran en fase de impresión.

No es la primera vez que un cartel promocional desata la controversia en Francia. El de películas como Larry Flint, que exhibía a su protagonista “crucificado” sobre un cuerpo femenino en ropa interior, también tuvo que ser sustituido por las denuncias recibidas por parte de asociaciones católicas. Las quejas dirigidas contra otros en los que se exhibía tabaco también tuvieron éxito: en 2009 la película Coco Chanel no pudo publicitarse en el metro de París porque la protagonista, Audrey Tautou, aparecía fumando, y el biopic sobre Serge Gainsbourg corrió la misma suerte por idénticos motivos.

Más sobre este articulo:

20MINUTOS.ES / AGENCIAS / VÍDEO: ATLAS

• Por un error en los títulos de crédito, donde la música estaba mal atribuida.
• Los responsables de ‘The Little Wizard’ aseguran que el material con las correcciones se envió a tiempo y no llegó por un retraso en Correos.

La Academia de Cine ha eliminado este jueves la candidatura a los Goya de The Little Wizard. O mago dubidoso, del gallego Roque Cameselle, en la categoría de mejor película de animación, por incumplir las normas de los premios.

“La Junta Directiva de la Academia de Cine, reunida en sesión ordinaria el 1 de febrero, ha declarado no elegible a los Premios Goya la cinta The Little Wizard. O mago dubidoso, de Roque Cameselle (Deboura Cinema), por incumplimiento de las bases de participación“, señala una nota de la Academia.

La decisión tiene como origen un problema en los títulos de crédito de la película, según ha explicado el presidente de la Academia, Enrique González Macho.

“Debido a unas anomalías en los títulos de crédito, la película se retiró cautelarmente, y los problemas no han sido finalmente subsanados“, ha señalado González Macho, que ha insistido en que se trata de un problema puramente formal. En concreto, los créditos no atribuían correctamente las autorías de la música del film. La decisión fue tomada por unanimidad y es “inapelable”, según las bases de la XXVI edición de los Premios Goya.

Sin embargo, Alberto Cameselle, productor del filme de animación ha asegurado que el aviso del error se les notificó “mucho después” de la nominación de la película y que los materiales fueron enviados dentro del plazo, aunque por un retraso en Correos, no llegaron a la Academia a tiempo. Según el productor, de 27 años y hermano del director, “la suspensión llegó el viernes pasado e inmediatamente preparamos el nuevo rodillo, que enviamos”.

Alberto Casemelle asegura que la decisión de la Academia es recurrible por vía judicial y están valorando si tomar ese camino, ya que “hemos tardado 5 años en levantar esta película y somos una productora pequeña, no sabemos si tendremos dinero para enfrentarnos a la industria”. Sin embargo, ambos responsables no han querido responsabilizar a la Academia de lo ocurrido.

Según el director de la película Roque Cameselle, de 30 años, la retirada de la carrera por los Goya supone un duro golpe para su proyecto. The Little Wizard se estrenará en toda España en marzo próximo y hasta ahora sólo se ha proyectado en Galicia.

The Little Wizard competía con Arrugas, Carthago Nova y Papá, soy una zombi por el Goya a la mejor cinta de animación del año, según la lista de nominaciones hecha pública el 10 de enero pasado.

Los Goya se entregarán el próximo 19 de febrero en una gala en el Palacio Municipal de Congresos de Madrid.

Más sobre este articulo:

Denzel Washington vuelve a la gran pantalla tras protagonizar “El libro de Eli” y “Asalto al tren Pelham 123″ en 2010. Esta vez, lo hace junto a Ryan Reynolds, en un nuevo thriller de acción cuyo nombre es, efectivamente, El invitado.

En la película El invitado, Denzel interpreta a Tobi Frost, un peligroso criminal que vive escondido en un piso franco de la CIA, a la espera de testificar ante el juez.

Reynolds, se pone en la piel de un agente primerizo, Matt Weston, cuya misión, pese a su frustración, es custiodiar a Tobi.

Ambos deberán aliarse y huir, cuando un grupo de mercenarios arrase con el piso franco. Entonces Weston deberá decidir en quien confiar, mientras trata de descubrir junto a Frost, quienes fueron los atacantes y qué persona desea verles muertos.

Dirigida por Daniel Espinosa, supone un título más entre la larga lista de películas que ambos actores han protagonizado. Ryan Reynolds, por su parte, se dejó ver durante el pasado año en dos de los estrenos: la comedia El cambiazo, y la película de acción y ficción Green Lantern (Linterna verde).

De Denzel Washington, en mi humilde opinión, destacaría El coleccionista de huesos, Huracán Carter, John Q., El fuego de la venganza y Déjà Vu.

También forman parte del reparto de El invitado: Vera Farmiga, Brendan Gleeson, Sam Shepard, Robert Patrick, Joel Kinnaman y Liam Cunningham.

Estreno en cines: 10 de febrero.

El invitado – Trailer en HD

Más sobre este articulo:

Filed under: Cine, Música, Noticias

‘Girl in Progress’, la película de Eva Mendes que se estrena en Estados Unidos el próximo 27 de abril, no solamente cuenta con la participación importante de Eugenio Derbez como su interés amoroso, sino que también … Read more

Permalink | Email this | Linking Blogs | Comments

Más sobre este articulo:

EFE

• La película ‘Titanic’ se proyectará el 14 de febrero en salas de todo el mundo.
• La venta de entradas comenzó el martes y la demanda colapsó servidores.
• El lanzamiento mundial de’Titanic’ en 3D está previsto para el 6 de abril.

Los fans de Titanic agotaron en cuestión de horas las entradas para los pases especiales del filme en 3D que tendrán lugar el 14 de febrero en todo el mundo, mes y medio antes del reestreno oficial de la taquillera película, informaron Paramount Pictures y Fox en un comunicado.

La venta de localidades comenzó el martes y la demanda fue tal que colapsó numerosos servidores de Internet. Los espectadores que lograron su entrada serán de los primeros en revivir en la gran pantalla el viaje y el hundimiento del famoso transatlántico plasmados en el largometraje de 1997 dirigido por James Cameron y ganador de once premios Oscar.

Las proyecciones del día de San Valentín tendrán lugar en las principales ciudades de EE UU así como en Argentina, Brasil, España, México, Australia, Alemania, Francia, Italia, Japón, Nueva Zelanda, Reino Unido, Sudáfrica y Taiwán.

El lanzamiento mundial de Titanic en su formato estereoscópico está previsto para el 6 de abril.

Hasta el debut en 2009 de Avatar, también de James Cameron, Titanic ostentaba el título de la película más taquillera de la historia tras lograr una recaudación superior a 1.800 millones de dólares. Avatar consiguió en la venta de entradas más de 2.700 millones de dólares.

Más sobre este articulo:

EFE

• Eastman-Kodak está en suspensión de pagos desde el día 19 de enero.
• Pretende terminar con el patrocínio de 75 millones de dólares.
• Estará ante la justicia unos días antes de la próxima edición de los premios.

La empresa de fotografía Eastman Kodak, en suspensión de pagos desde el día 19 de enero, solicitó este miércoles poner fin al contrato de patrocinio del teatro de Hollywood que lleva su nombre donde se entregan los Oscar desde hace una década, según el pedriódico The Wall Street Journal.

La compañía buscó amparo en los tribunales para terminar con el acuerdo que firmó en 2000 y por el que se bautizaba Kodak al famoso teatro durante los siguientes 20 años a cambio de 75 millones de dólares (unos 56 millones de euros). Los gestores de Kodak confían en que, debido a su crítica situación económica, los jueces les concedan el permiso para romper ese contrato.

El magistrado Allan L. Gropper, de la Corte especializada en bancarrotas de Manhattan, en Nueva York, se pronunciará sobre esta petición de Kodak en una vista fijada para el 15 de febrero, apenas 11 días antes de la celebración de la 84 edición de la gala de los Oscar.

“Los deudores han evaluado el contrato en consulta con sus asesores profesionales y determinaron que cualquier beneficio asociado con esos derechos es probable que no supere o iguale el coste asociado”, se explicó en la documentación entregada en los juzgados.

Eastman Kodak, con alrededor de 130 años de historia a sus espaldas, se acogió el 19 de enero al Capítulo 11 de la Ley de Bancarrotas de Estados Unidos para reestructurar su negocio en vista de su incapacidad para competir en el mercado de la fotografía digital.

¿Un nuevo patrocinador?

El teatro Kodak forma parte del área comercial y de ocio llamada Hollywood & Highland, por su ubicación en la esquina del bulevar de Hollywood y la calle Highland, cuya obra supuso una inversión de 94 millones de dólares (71 millones de euros).

Las instalaciones, propiedad de la inmobiliaria CIM Group, se inauguraron en noviembre de 2001 y el teatro acogió su primera ceremonia de los Oscar en marzo de 2002.

En caso de que los tribunales eximan a Kodak de seguir patrocinando el teatro, su nueva denominación dependería de la gestión de CIM Group que podría buscar un nuevo socio que quisiera reemplazar el hueco dejado por la marca fotográfica. “Eso es algo entre CIM y quien sea que ellos consigan. No es una decisión de la Academia (de Hollywood)”, dijo su presidente, Tom Sherak, a la revista Variety.

La organización de los Oscar, no obstante, tiene derecho a vetar el futuro nombre si es que considera que no encaja con la ceremonia de premios.

Paralelamente, la Academia y CIM Group se encuentran en conversaciones para determinar si los Oscar continúan celebrándose en el teatro Kodak más allá de 2013.

La constructora AEG Group, propietaria del teatro Nokia y el Staples Center, pabellón deportivo donde juegan Los Angeles Lakers, suena entre las interesadas para hacerse con el contrato, que supondría el traslado de los Oscar desde Hollywood hasta el centro de la ciudad de Los Ángeles.

Más sobre este articulo: